The Rebirth Of Cool Too: Расширяя границы

 

В 1992 году лейбл 4th & Broadway продолжил серию The Rebirth of Cool выпуском второй компиляции. Если первая часть объединяла американский хип-хоп, британский acid jazz и джазовую клубную культуру, то The Rebirth of Cool Two делает следующий шаг. Музыкальная территория становится шире: рядом с рэпом и джазовыми грувами появляются соул, фанк, элементы электронной музыки и более экспериментальные подходы к ритму.

Вторая часть не пытается повторить формулу предшественника. Напротив, она показывает, что музыкальные связи, обозначенные первой компиляцией, могут развиваться в самых разных направлениях. Здесь уже не так важно, к какому жанру относится конкретная композиция. Гораздо интереснее то, как она взаимодействует с остальными записями.

От хип-хопа к джазовому груву

Открывающая I've Lost My Ignorance (And Don't Know Where To Find It) от Dream Warriors & Gang Starr сразу возвращает слушателя к одной из центральных идей серии. Хип-хоп здесь остаётся важнейшей частью общей музыкальной картины, но его границы постепенно размываются. Рэп, джазовые интонации и работа с ритмом существуют не отдельно друг от друга, а формируют общий язык.

Следом появляется La Raza Kid Frost — композиция, которая добавляет сборнику другую интонацию и напоминает о разнообразии американской хип-хоп-сцены. Manu Dibango и MC Mell'O' в Senga Abele (Lion Roar) расширяют эту перспективу, соединяя африканские музыкальные корни с современной ритмической культурой.

Особенно интересно здесь соседство совершенно разных подходов. The Rebirth of Cool Two не стремится выстроить последовательность исключительно в рамках одного направления. Сборник постоянно меняет настроение, сохраняя при этом ощущение единого музыкального пространства.

Soul, funk и новые формы джазовой музыки

Важное место в компиляции занимают композиции, в которых на первый план выходят мелодия, инструментальный грув и соуловая выразительность.

Cool And Funky Ronny Jordan продолжает линию джазовой гитарной музыки, ориентированной на современное клубное звучание. I Should've Known Better Mica Paris добавляет более выраженную соуловую составляющую. В этих записях хорошо заметно, что джазовая эстетика начала 1990-х уже не ограничивается традиционным представлением о джазе. Она свободно взаимодействует с танцевальной музыкой, вокалом и фанковыми ритмами.

Brand Nubian и UMC's возвращают сборник к американскому хип-хопу, но даже здесь композиции воспринимаются не как отдельный жанровый блок. Они становятся частью более широкой картины, в которой рэп и музыка, основанная на джазовом наследии, постоянно пересекаются.

Вторая сторона: эксперименты и разнообразие

Во второй половине компиляции особенно хорошо раскрывается её эклектичный характер.

Try My Love Lalomie Washburn добавляет ещё один оттенок соуловой традиции, тогда как Kickin' Jazz проекта Outlaw практически напрямую обозначает интерес сборника к соединению джаза и хип-хоповой ритмики.

Looking At The Front Door от Main Source — один из наиболее узнаваемых моментов этой части. Здесь хип-хоповая основа, сэмплирование и джазовая музыкальность образуют естественное целое. Go With The Flow от Pete Rock & CL Smooth продолжает эту линию, демонстрируя, насколько выразительным может быть сочетание продуманного бита и мелодического материала.

Однако сборник не замыкается на американской рэп-сцене. Free Your Feelings от Slam Slam и Gang Starr добавляет клубную энергию, а композиции The Bygraves и Chapter & The Verse расширяют диапазон британского звучания. Завершающая He Slow Jam от Dodge City Productions оставляет после себя ощущение свободного движения между разными музыкальными формами.

Продолжение, которое не повторяет оригинал

Главное отличие The Rebirth of Cool Two от первой части заключается не просто в расширении списка жанров. Изменяется сама логика компиляции. Если первый сборник знакомил слушателя с пересечением джаза, хип-хопа и клубной культуры, то продолжение показывает, что это пересечение уже стало полноценной музыкальной средой.

Здесь нет необходимости искать единый стиль или пытаться определить звучание каждой композиции одной жанровой меткой. Хип-хоп, soul, funk, jazz и клубная электроника существуют рядом, иногда дополняя друг друга, иногда создавая интересные контрасты.

Для слушателей Trip Hop эта компиляция особенно ценна как документ музыкального окружения, в котором формировались близкие жанры. Она позволяет услышать не только непосредственные истоки будущего звучания, но и более широкую культуру экспериментов начала 1990-х.

The Rebirth of Cool Two — не просто продолжение удачной первой компиляции. Это самостоятельный взгляд на музыкальную эпоху, в которой границы между жанрами становились всё менее важными, а новые идеи рождались именно на их пересечении.

 

Released in 1992 on 4th & Broadway, The Rebirth Of Cool Too takes the ideas of the original compilation into a broader musical territory. While the first volume brought together jazz, hip-hop and the emerging acid jazz movement, its successor explores a more diverse landscape of sounds. Hip-hop remains an essential part of the collection, represented by artists such as Dream Warriors, Gang Starr, Brand Nubian, Main Source and Pete Rock & C.L. Smooth. But there is considerably more happening around it. Soul, funk, jazz-fusion and club-oriented rhythms move freely alongside rap, creating a collection that resists any single genre definition. The presence of artists like Manu Dibango, Ronny Jordan and Mica Paris adds further depth, connecting different musical traditions and approaches. Rather than following a strict stylistic direction, the compilation thrives on contrast and unexpected connections. What makes The Rebirth Of Cool Too particularly interesting is the way it captures an evolving musical culture. Jazz is no longer simply a source of samples or inspiration for hip-hop, while electronic and dance influences are becoming increasingly important to the wider picture. For listeners interested in the roots and surrounding culture of Trip Hop, this compilation offers a valuable snapshot of the early 1990s — a period when musical boundaries were becoming less important than the freedom to experiment.